MAR Museo d’Arte della città di Ravenna

progetto a cura di: Elettra Stamboulis

Prima edizione del Premio Giulio Guberti

rivolto ad artisti italiani under 40,

I vincitori sono Elisa Strinna e Giuseppe De Mattia.

Esposizione dal 23 giugno al 15 luglio 2018 al MAR di Ravenna.

La Tradizione del nuovo è stata una rivista che documentava 15 mostre curate e pensate dal medico e critico Giulio Guberti dal 1977 al 1981 alla Pinacoteca Comunale di Ravenna. Contribuirono a questa stagione critici nazionali, come Caroli, Celant, Melandri, ma anche gli intellettuali locali, alcuni giovanissimi, che poi da quella stagione fecero nascere i loro mestieri d’arte. Il patrimonio di arte contemporanea del MAR (che ha sostituito la Pinacoteca) nasce da quella esperienza. Il Premio intitolato a Guberti riconosce all’intellettuale scomparso il suo ruolo di mentore nel nostro lavoro, ma guarda al futuro intercettando i migliori artisti sulla base delle tracce di allora, intendendo ampliare la collezione del museo e creare nuovi pubblici, grazie alla collaborazione con la clinica di cui il medico fu a lungo direttore sanitario. L’idea di base è che la bellezza cura: il museo sarà il luogo della mostra dell’artista selezionato da una commissione di critici nazionali, la clinica è un soggetto promotore e diffusore, il Comune di Ravenna il partner istituzionale. 

A partire dal 2018, ogni due anni una nuova edizione del premio approfondirà uno dei campi indagati da La tradizione del Nuovo sullo scorcio degli anni ‘70: cosa è rimasto della ricerca di quegli anni e delle intuizioni sulle piste degli artisti e dei critici che operarono allora? Obiettivo del progetto è portare in città gli artisti che in qualche modo ne segnano continuità, seppur nella differenza d’epoca e quindi di “tradizione”. Quest'anno il tema indagato è quello che caratterizzò l'edizione del giugno 1979, curata direttamente da Giulio Guberti e Flavio Caroli, dal titolo “La Section d'Or o della Restaurazione”. u quella un'operazione di indagine, che chiedeva agli artisti coinvolti una dichiarazione sul tema del “ritorno all'ordine” che poi sarà chiamato riflusso, ovviamente partendo dall'arte visiva, ma senza creare cordoni di sicurezza con la politica, la sociologia, la storia. La rivista La Section d'Or fu un'operazione di inizio '900 che vide coinvolti per circa due anni un gruppo eterogeneo di artisti (da Duchamp a Picabia, da Apollinaire a Kupka) che sentirono la necessità di “staccarsi” dal cubismo di Montmartre per scegliere una strada più legata ad una interpretazione orfica e mistica della linea e della forma. Si trattò di un'associazione temporanea, che ha segnato però un passaggio importante e che fu ripresa dai due curatori del 1979 a Ravenna per stimolare gli artisti (anche questa volta diversi per esiti, ma accomunati dalla volontà di stare al gioco) ad auto riflettere non solo sul proprio lavoro, ma anche sul punto in cui si era rispetto a ritorni, richiami, reminiscenze. Risposero Adami, Carmi, Isgrò, Pozzati, Tadini e molti altri. Dopo quasi 40 anni, siamo ancora in odore di Restaurazione? 

Elisa Strinna nasce a Padova (1982), si diploma nel 2006 in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna e si laurea in Progettazione e Produzione delle Arti Visive all’Università Iuav di Venezia. Dal 2005 ad oggi ha collezionato cinque personali (la più recente al MART di Rovereto) e numerose partecipazioni a esposizioni collettive tra Italia ed Europa, Canada, Messico, Cina, Corea del Sud e Taiwan. Ha partecipato a diverse residenze artistiche e premi, tra cui il premio Fondazione Cerere e il Premio Shangai e recentemente la residenza al Seoul Art Space_GEUMCHEON, in Corea. Attualmente vive e lavora a Maastricht, Paesi Bassi.

Giuseppe De Mattia nasce a Bari (1980), si laurea al DAMS Cinema di Bologna. Attualmente vive a lavora a Bologna, dove all’attività artistica affianca l’incarico di docente presso Spazio Labò Photography. De Mattia è inoltre co-fondatore del duo audio-video “Fake Samoa” con Nico Pasquini e del collettivo “Casa a Mare” con Luca Coclite e Claudio Musso. Dal 2015 pubblica multipli d’artista con il progetto editoriale LIBRI TASSO. Pubblica con Danilo Montanari Editore, Corraini Edizioni e Skinnerboox. Collabora con Matéria Gallery (Roma), Nowhere Gallery (Milano) e Corraini Arte Contemporanea (Mantova).